قالب وردپرس بیتستان پرنده فناوری
خانه / عمومی / مقاله ها / فرهنگ و هنر / سفر اودیسه‌وار یک قهرمان آمریکایی تنها!
فیلم استیل واتر

سفر اودیسه‌وار یک قهرمان آمریکایی تنها!

Stillwaterمرداب (Stillwater)

کارگردان: تام مک کارتی

فیلمنامه: توماس بیدگین،نوئه دبره و تام مک کارتی

بازیگران: مت دیمون، کامیل کوتین، ابیجیل برسلین

محصول: ۲۰۲۱ آمریکا

عارف محمدی، نویسنده‌ی سینمایی|

تم جستجو قدمتی طولانی در سینما و ادبیات دارد. جستجو برای یافتن شخص یا یک مکان گمشده، جستجو برای کشف یک راز، جستجو برای یک امر معنوی و هزاران موضوع دیگر که جستجو کردن را طلب می‌کند و همواره نیز این تم دارای جذابیت‌های خاصی بوده است.

در فیلم استیل واتر که در واقع نام یک شهر است و می‌توان با ترجمه تحت‌اللفظی نام مرداب را بر آن گذاشت تم جستجو جایی در میانه داستان اوج می‌گیرد.

فیلم ابتدا با چند نما به معرفی شخصیت اول فیلم (بیل) به‌عنوان یک کارگر ساختمانی در حال پاک‌سازی خانه‌های ویران شده در اثر یک طوفان شدید در شهری که مشخص نیست دقیقاً کجاست می‌پردازد. در چند سکانس پی‌درپی مثل سکانسی که بیل به دیدار مادر همسر سابقش می‌رود بیننده متوجه تنهایی و تنگناهای مالی بیل و بیکار شدن او از کار سابقش به‌عنوان کارگر یک دکل نفتی می‌شود.  

و از این سکانس به بعد داستان به سفر هوایی بیل از آمریکا به فرانسه و شهر مارسی و دیدار او با دخترش که پنج سال به جرم قتل در زندان است می‌پردازد. نامه‌ای که آلیسون به پدرش می‌دهد آغاز ماجراهای تازه‌ای می‌شود که بیننده را با پیگیری یک موضوع پنهان شده و آشکار شدن آن همراه می‌کند.

Aviron

 

فیلم‌هایی چون استیل واتر (مرداب) در رده فیلم‌های مستقل آمریکایی قرار می‌گیرند که در واقع درست نقطه مقابل فیلم‌های گیشه‌ای هالیوودی محسوب می‌شوند. به عبارتی این نوع فیلم‌ها از فرمول‌های رایج عامه‌پسند با هدف هرچه جذاب‌تر کردن قصه صرفاً برای فروش بیشتر فیلم فاصله می‌گیرند. مت دیمون (بیل) در این فیلم با مت دیمون بازیگر فیلم‌های اکشن سه‌گانه هویت بورن تفاوت دارد. او که در جستجوی قاتل اصلی می‌باشد در یک سکانس درحالی‌که عکس او را به دست دارد با یک گروه از اراذل و اوباش منطقه حاشیه نشین شهر مارسی روبرو می‌شود و در زدوخورد با آنان راهی بیمارستان می‌شود. درحالی‌که در یک فیلم اکشن به سبک هالیوود مت دیمون از آن درگیری حتماً سربلند بیرون می‌آمد!

بیل شخصیتی چند بعدی است. از سویی یک آدم خداترس معتقد و مبادی آداب دینی است مثل سکانس‌هایی که قبل از غذا دعای شکرگزاری می‌کند و از سویی گذشته‌ای آلوده به مواد مخدر و نه چندان پاکیزه دارد. از سویی در نامه ای که دخترش آلیسون خطاب به وکیل‌مدافع نوشته مشخص می‌شود که هیچ اعتمادی به پدر ندارد و او را یک آدم بی‌عرضه معرفی می‌کند که نباید وارد این پرونده شود و از طرفی بیل با خواندن نامه و این جمله توسط یک زن فرانسوی که برایش ترجمه می‌کند وارد یک چالش بزرگ در اثبات شایستگی خود به‌عنوان یک پدر می‌شود.

بیل (مت دیمون) کارگر یک دکل نفتی اهل شهر استیل واتر در ایالت اوکلاهماست. او باید سفری به شهر مارسی در جنوب فرانسه بکند تا با دخترش آلیسون (ابیجیل برسلین) که قبلاً در آن شهر دانشجو بوده و حالا پنج سال است که به جرم قتل هم‌اتاقی‌اش لینا زندانی است دیدار کند. او طی ملاقات با دخترش نامه‌ای از او دریافت می‌کند تا به وکیل‌مدافع پرونده خانم لپارک برساند تا او دادگاه را مجاب کنند که پرونده را دوباره به جریان بیاندازند چرا که داخل نامه اطلاعاتی مبنی بر بی‌گناهی آلیسون می‌باشد. وقتی که خانم لپارک تقاضای آلیسون را رد می‌کند، بیل تصمیم می‌گیرد که خود به‌تنهایی برای رهایی دخترش اقدام کند …

اگرچه برخی واکنش‌های بیل در این فیلم ممکن است دور از باور باشد مثل کتک زدن قاتل اصلی و حبس کردن او در زیرزمین آپارتمان زنی که قرار است به‌عنوان شریک زندگی در کنار او و دختر نوجوانش باشد اما بااین‌حال با تکیه بر اصل استثنا در اتفاقاتی که در گوشه‌وکنار جهان می‌شنویم و می‌بینیم و باورش برایمان سخت ولی واقعیت دار می‌توان این نوع اعمال از طرف قهرمان این داستان را نیز پذیرفت.

استیل واتر از یک فیلمنامه نسبتاً خوبی برخوردار است که حاصل همکاری هوشمندانه فیلمساز مک‌کارتی با دو فیلمنامه‌نویس دیگر می‌باشد که نقش یکی از آنان به نام توماس بیدگین فرانسوی که قبلاً هم فیلمنامه یک پیامبر (A Prophet) را نوشته بسیار مؤثر بوده است.

اما آنچه که فیلم را ویژه‌تر کرده حضور پررنگ مت دیمون در نقش بیل است که با یک کارنامه قابل‌قبول در فیلم‌های قبلی‌اش در اینجا به یک پختگی خاصی در ارائه شخصیت یک کارگر خسته و تنها و پدری شکست‌خورده در رابطه خانوادگی رسیده است.

در داستان استیل واتر موضوعات زیادی به چشم می‌خورد. از تصویر کارگر تحت‌فشار در آمریکای رؤیایی گرفته تا سفر به فرانسه‌ای که مردمش عموماً با زبان انگلیسی میانه خوشی ندارند و خود موانعی برای برقراری رابطه بیگانگان با این اجتماع را به وجود می‌آورد و پدری که برای جبران کوتاهی خود در ارتباط عاطفی با دخترش و همسری که ازدست‌رفته دست به اعمال خطرناکی می‌زند. از قتل و زندان تا جستجو برای اثبات بی‌گناهی یک مجرم و موارد دیگری که همگی مواد یک فیلمنامه پروپیمان را جدای از ضعف‌های کم‌وبیش آن به وجود آورده و در مجموع اثر قابل قبولی را به نمایش می‌گذارد.

 

 

هفته را دنبال کنید در: اینستاگرام تلگرام توئیتر

درباره کارگردان

توماس جوزف مک‌کارتی کارگردان، فیلمنامه‌نویس و بازیگر سینما و تلویزیون متولد ۱۹۶۶ در آمریکا می‌باشد.

او قبل از اینکه وارد عرصه فیلم و سینما شود چند سال به‌عنوان بازیگر و همچنین در زمینه استندآپ‌کمدی در شهرهای مینه پولیس و شیکاگو اجراهای زیادی داشت. اولین فیلم بلند حرفه‌ای او با نام The Station Agent

در سال ۲۰۰۳ موفق به کسب جایزه تماشاگران در جشنواره ساندنس شد.

فیلم دوم او به نام (visitor) در سال ۲۰۰۷ نیز توانست جوایز متعددی را کسب کند. اما نقطه اوج فعالیت نوشتاری او زمانی بود که در سال ۲۰۰۹ برای فیلمنامه انیمیشن (UP) نامزد جایزه اسکار شد. پس از آن در سال ۲۰۱۵ با نوشتن فیلمنامه فیلم داستانی (Spotlight) و کارگردانی این فیلم خوش درخشید و توانست در شش رشته نامزد جایزه اسکار شود که در نهایت دو جایزه بهترین فیلمنامه و بهترین فیلم را دریافت کرد.

مک‌کارتی مجموعاً کارگردانی شش فیلم و نوشتن ده فیلمنامه را در کارنامه پربار خود دارد. استیل واتر آخرین فیلم به‌نمایش‌درآمده او می‌باشد.

نویسنده: هفته

هفته

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *